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Quando una tragedia disperde i talenti e ridisegna la geografia dell’arte europea
Nel 1527 Roma non perde soltanto ricchezze, palazzi violati, chiese saccheggiate e la propria sicurezza politica.
Perde anche artisti.
O meglio: li vede partire.
Il Sacco di Roma è una ferita enorme nella storia del Cinquecento. Le truppe imperiali entrano in città, la devastano, la umiliano, la svuotano. Per chi viveva e lavorava attorno alla corte pontificia, Roma smette improvvisamente di essere il luogo più desiderabile del mondo e diventa un posto da cui fuggire, se si riesce. Alcuni artisti muoiono, altri subiscono violenze, altri ancora cercano riparo altrove. Il grande laboratorio romano, che nei decenni precedenti aveva attirato talenti da tutta Italia, si rompe e sparge i suoi frammenti.
È una tragedia, naturalmente. Ma nella storia dell’arte le tragedie hanno spesso conseguenze impreviste. Quella dispersione contribuisce a portare in giro per l’Italia e per l’Europa un linguaggio che a Roma si era formato: il classicismo raffaellesco, la memoria dell’antico, la nuova libertà manierista, il gusto per l’invenzione, per la figura elegante o inquieta, per gli ambienti decorativi complessi.
André Chastel ha letto proprio in questa chiave il Sacco di Roma, insistendo sulla sua dimensione culturale oltre che politica: lo spostamento degli artisti produce una sorta di “europeizzazione” del Manierismo, perché ciò che era maturato a Roma comincia a viaggiare con chi da Roma è costretto ad andarsene.
Giulio Romano, in questa storia, ha una posizione particolare. Non fugge da Roma nel 1527, perché a Mantova era già arrivato qualche anno prima. Ma proprio per questo diventa un caso interessante: mentre molti artisti cercano dopo il trauma una nuova destinazione, Giulio aveva già trovato il suo luogo. La diaspora lo raggiunge indirettamente, come conferma del fatto che il futuro dell’arte non sarebbe rimasto chiuso dentro Roma.
Roma, il centro che si spezza
Prima del Sacco, Roma è una calamita.
Vi arrivano artisti in cerca di incarichi, protezioni, modelli antichi, occasioni. La città offre rovine da studiare, cantieri papali, committenze altissime, botteghe prestigiose. È il luogo in cui la lezione di Raffaello e il confronto con Michelangelo costruiscono una tensione formidabile. Chi vuole contare deve passare di lì, o almeno misurarsi con ciò che da lì proviene.
Poi, nel 1527, quel centro si spezza.
Treccani ricorda che il Sacco colpisce direttamente gli artisti: Marco Dente da Ravenna e Maturino muoiono; Rosso Fiorentino, Baldassarre Peruzzi e Perin del Vaga subiscono violenze e riescono poi a fuggire; Parmigianino viene risparmiato, secondo la tradizione, perché i soldati restano colpiti dalla sua arte, ma viene riportato in fretta a Parma dallo zio.
È un passaggio brutale. Gli artisti non partono per una tournée ben organizzata, né per conquistare serenamente nuovi mercati. Partono perché Roma non garantisce più quello che prima prometteva. La città resta importantissima, ma non è più, per un certo periodo, il centro intatto e rassicurante della produzione artistica.
Da questa frattura nascono nuove traiettorie.
Genova, Mantova, Parma, Bologna, la Francia di Fontainebleau diventano luoghi in cui la cultura romana viene rielaborata, adattata, mescolata a esigenze diverse. Il linguaggio di Raffaello e dei suoi allievi non rimane fermo. Cambia casa, e cambiando casa cambia anche tono.
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