Quando un artista non si limita a fare opere, ma diventa un sistema operativo
C’è un momento, nella storia di Giulio Romano a Mantova, in cui la parola “artista” comincia a diventare stretta.
Non perché Giulio smetta di essere pittore, naturalmente. E nemmeno perché l’architettura prenda il posto della pittura. Il punto è un altro: a Mantova Giulio diventa progressivamente una figura alla quale si chiede di pensare, progettare, immaginare, correggere, allestire, coordinare. Non una singola opera, ma un modo di vedere la città.
Lo abbiamo incontrato come allievo di Raffaello, poi come erede coinvolto nella guerra delle botteghe romane, poi come artista capace di trovare a Mantova uno spazio nuovo. Ora bisogna fare un passo ulteriore: Giulio non è soltanto l’artista che arriva alla corte dei Gonzaga. È l’uomo che, una volta arrivato, finisce per occupare un posto enorme.
Pittore, architetto, decoratore, inventore di ambienti, progettista di apparati, regista di immagini, uomo di fiducia del principe. Se volessimo usare una formula contemporanea, potremmo dire che Giulio è un artista multipotenziale. Ma bisogna stare attenti: non nel senso un po’ consolatorio di chi fa tante cose perché non sa sceglierne una. Giulio fa tante cose perché la corte gliele chiede, perché lui ne è capace e perché nel Cinquecento le arti non erano ancora chiuse dentro le nostre etichette.
A Mantova Giulio Romano diventa qualcosa di simile a un designer totale. Un Philippe Starck del Rinascimento? Il paragone è rischioso, ma rende l’idea se lo prendiamo per quello che è: non una sovrapposizione, ma una scintilla. Come certi designer moderni, Giulio non disegna soltanto oggetti o spazi; costruisce un gusto, un mondo, una riconoscibilità.
Solo che al posto di hotel, sedie e spremiagrumi, lavora su palazzi, miti, corti, giganti, cavalli, stucchi, facciate e potere gonzaghesco.
Il nuovo tiranno artistico
La parola “tiranno” va maneggiata con cautela. Mantova aveva già i suoi signori e non aveva bisogno di aggiungerne un altro, almeno sul piano politico. Però sul piano artistico Giulio Romano esercita una specie di dominio. Non un dominio burocratico, ma culturale. Quando il suo linguaggio si impone, diventa difficile ignorarlo.
Per un certo periodo, a Mantova, la grande domanda non è più soltanto “che cosa si deve fare?”, ma “come lo farebbe Giulio?”.
Questo è il punto.
Ogni corte ha bisogno di un’immagine. I Gonzaga lo avevano capito da tempo, ma con Federico II e Giulio Romano questa consapevolezza diventa più intensa. Non basta possedere palazzi: bisogna farli parlare. Non basta avere potere: bisogna metterlo in scena. Non basta essere colti: bisogna farlo vedere senza doverlo spiegare ogni volta.
Giulio diventa l’uomo adatto a questa operazione. Sa leggere il desiderio del principe e tradurlo in forme. Sa utilizzare l’antico senza renderlo museo. Sa trasformare il mito in racconto di corte. Sa pensare un ambiente intero, non soltanto il singolo affresco. E soprattutto sa far lavorare insieme pittura, architettura, ornamento e spettacolo.
Questa capacità lo rende indispensabile.
Ed essere indispensabili, nelle corti, è una fortuna. Ma anche una forma di potere.
Quando lasciare il centro più affollato può essere il modo migliore per trovare spazio
Giulio Romano arriva a Mantova perché a Roma aveva imparato moltissimo.
Ma forse anche perché, a un certo punto, a Roma aveva imparato abbastanza.
È una differenza sottile, ma importante. Roma, nei primi decenni del Cinquecento, era il grande centro dell’arte italiana ed europea. C’erano i papi, i cardinali, le rovine antiche, i grandi cantieri, le botteghe più prestigiose, la memoria recente di Raffaello e la presenza ingombrante di Michelangelo. Per un artista ambizioso era il luogo dove bisognava essere. Ma proprio per questo era anche il luogo più affollato, più competitivo, più difficile da abitare senza restare schiacciati da nomi, aspettative e confronti.
Giulio Romano non lascia Roma perché non abbia più nulla da offrire. La lascia perché Mantova gli offre qualcosa che Roma, in quel momento, fatica a dargli: uno spazio abbastanza libero per diventare davvero se stesso.
La formula “strategia Oceano Blu”, naturalmente, appartiene al linguaggio contemporaneo e non al Rinascimento. Giulio non leggeva manuali di management e Federico II Gonzaga non gli mandò certo una proposta con analisi di mercato allegata. Però l’immagine funziona, se la usiamo con cautela. In un oceano rosso si combatte dove combattono tutti. In un oceano blu si cerca uno spazio diverso, meno saturo, dove il proprio talento può prendere una forma nuova.
Roma era l’oceano rosso.
Mantova, per Giulio, diventa l’oceano blu.
Roma era il centro, ma non sempre il centro è il posto migliore
Dopo la morte di Raffaello, nel 1520, Giulio Romano si trova in una posizione complessa. Da un lato è uno degli eredi più importanti della bottega raffaellesca; dall’altro proprio questa eredità rischia di definirlo troppo. Essere cresciuto con Raffaello gli offre autorevolezza, ma lo costringe anche a misurarsi continuamente con il maestro. Ogni opera, ogni incarico, ogni giudizio porta con sé una domanda implicita: quanto c’è di Raffaello e quanto c’è di Giulio?
Roma, poi, non è una città tenera con chi vuole affermarsi. È un luogo dove i grandi nomi non liberano spazio facilmente, neppure quando sono morti. Raffaello continua a vivere nei suoi cantieri, nei disegni, nella fama dei collaboratori; Michelangelo continua a rappresentare un modello alternativo potentissimo; gli artisti si muovono tra protezioni, lettere, incarichi, rivalità e speranze di accesso ai luoghi giusti.
In un contesto simile, Giulio avrebbe potuto restare a cercare il proprio posto nel cuore del sistema romano. Sarebbe stata una scelta comprensibile, forse anche naturale. Ma non sempre il centro più prestigioso è il luogo in cui una carriera cresce meglio. A volte, per trovare la propria voce, bisogna spostarsi.
Questo non significa fuggire.
Significa cambiare punto di osservazione.
Mantova, per Giulio, non è una retrocessione. È una possibilità.
Baldassarre Castiglione, l’uomo che apre la porta
In questa puntata l’alter ego di Giulio Romano potrebbe essere Baldassarre Castiglione.
Non perché sia artista, ma perché è l’uomo della relazione. Il mediatore. Il diplomatico. Il cortigiano capace di muoversi tra ambienti diversi e di capire che un talento, per produrre davvero, ha bisogno del contesto giusto.
Castiglione conosce Roma, conosce Mantova, conosce le corti e conosce il valore delle persone. È una figura perfetta per raccontare il passaggio di Giulio dalla bottega raffaellesca alla corte gonzaghesca, perché in questa storia non c’è soltanto un artista che si trasferisce. C’è una rete che funziona. C’è qualcuno che vede un’occasione e la rende possibile.
Federico II Gonzaga ha bisogno di un artista capace di dare forma alla sua ambizione. Giulio ha bisogno di un luogo in cui la sua formazione romana possa diventare qualcosa di più personale. Castiglione, in mezzo, è il tipo di figura che il Rinascimento conosce benissimo e che noi tendiamo a sottovalutare: l’uomo che non dipinge, non costruisce, non affresca, ma mette in contatto le persone giuste.
Senza questi personaggi, molte carriere non cambiano direzione.
E la storia dell’arte, spesso, sarebbe molto più povera.
Federico II non cerca un artista: cerca una visione
Federico II Gonzaga, nato nel 1500, appartiene a una generazione che eredita una Mantova già importante, ma non ancora pienamente definita come grande corte europea del Cinquecento. Per contare, non bastano i titoli. Servono alleanze, matrimoni, relazioni con l’Impero, capacità militare, cultura, diplomazia. E serve un’immagine.
Federico capisce che l’arte può essere una parte decisiva di questa immagine. Non come semplice ornamento, ma come linguaggio del potere. Un palazzo, una sala, un ciclo decorativo, un apparato effimero, un ingresso solenne possono dire molto di più di un discorso. Possono mostrare rango, gusto, cultura, forza, appartenenza a un mondo.
Per questo Giulio Romano diventa l’uomo giusto.
Non è soltanto un pittore venuto da Roma. È un artista abituato a pensare in grande, formato nei cantieri papali, capace di lavorare con il mito, con l’antico, con l’architettura, con la decorazione, con il teatro delle immagini. Federico non gli offre solo commissioni. Gli offre un campo d’azione.
La differenza è enorme.
A Roma Giulio era dentro una tradizione già potentissima. A Mantova può contribuire a costruirne una nuova. Non deve semplicemente occupare un posto lasciato libero da altri; può inventare un ruolo che prima, in quella forma, non c’era.
È qui che la strategia dell’arrivo a Mantova diventa davvero interessante. Giulio non sceglie un luogo più facile. Sceglie un luogo dove il suo profilo può diventare necessario.
Palazzo Te come opera guida
L’opera guida di questo episodio è ancora una volta Palazzo Te, ma guardato da un punto di vista diverso rispetto alla puntata precedente.
Non più soltanto come esempio di trasformazione senza demolizione, ma come risultato di una scelta di posizionamento. Palazzo Te è ciò che Giulio può fare perché è arrivato a Mantova. È la prova più evidente che il cambio di contesto non riduce il suo talento, ma lo libera.
A Roma Giulio aveva lavorato dentro grandi programmi già tracciati. A Mantova, con Federico II, può immaginare un organismo più personale, più unitario, più audace. Palazzo Te nasce come villa suburbana, luogo di piacere e rappresentazione, ma diventa presto molto di più: una macchina di immagini in cui architettura, pittura, mito, desiderio e potere lavorano insieme.
È difficile guardarlo come un semplice edificio. Le sue sale sembrano costruite per condurre il visitatore dentro un percorso di stupore progressivo. La cultura classica è presente ovunque, ma non come citazione immobile. Viene usata, deformata, animata. Gli dei banchettano, i giganti precipitano, gli spazi si aprono o sembrano crollare, la corte si specchia in un mondo antico reinventato per parlare al presente di Federico.
Palazzo Te è la risposta mantovana alla formazione romana di Giulio.
Non una copia. Non una nostalgia. Una trasformazione.
Ed è proprio questo che rende l’arrivo a Mantova così decisivo: Giulio trova un luogo che non gli chiede soltanto di ripetere ciò che sa fare, ma lo costringe a scoprire fino a dove può arrivare.
Mantova non è periferia se diventa laboratorio
Il rischio, quando si racconta il passaggio da Roma a Mantova, è pensarlo come uno spostamento dal centro alla periferia. Ma le cose sono più interessanti.
Mantova non ha la scala di Roma, e non avrebbe senso fingere il contrario. Non ha il peso del papato, non ha la stessa densità di cantieri, non è il grande teatro in cui si incontrano tutte le forze del Rinascimento italiano. Ma proprio per questo può offrire a Giulio qualcosa di diverso: una corte più raccolta, un rapporto più diretto con il principe, una possibilità di incidere sulla forma della città e dell’immagine gonzaghesca con una continuità difficile da ottenere altrove.
In un centro troppo grande, un artista può diventare uno dei tanti protagonisti. In una corte come Mantova, se incontra il committente giusto, può diventare indispensabile.
Giulio capisce o almeno vive questa possibilità. Il suo arrivo non produce soltanto opere. Produce un cambio di passo. Palazzo Te, gli interventi nel Palazzo Ducale, la casa dell’artista, i progetti, le decorazioni, gli apparati: tutto contribuisce a fare di Mantova un luogo in cui il linguaggio del Rinascimento romano viene riletto in chiave nuova.
Mantova non diventa importante perché imita Roma.
Diventa importante perché Giulio la aiuta a esprimere una forma di modernità diversa, più teatrale, più inquieta, più libera nel rapporto con le regole. La città non è il piano B di un artista che non ha trovato spazio altrove. È il luogo dove quel talento trova la propria misura.
L’arrivo come cambio di destino
Ci sono momenti in cui una carriera cambia non perché cambi improvvisamente la persona, ma perché cambia il contesto in cui quella persona può agire.
Giulio Romano porta a Mantova tutto quello che ha imparato: la disciplina della bottega, la grandezza dei cantieri romani, la memoria di Raffaello, la consapevolezza della concorrenza, l’abitudine a lavorare per il potere. Ma a Mantova questi elementi si combinano in modo diverso. La stessa formazione che a Roma rischiava di tenerlo dentro un confronto continuo, qui diventa materiale per una nuova identità.
Questo passaggio è forse uno dei più umani della sua storia.
Molte volte pensiamo che per cambiare serva diventare qualcun altro. Giulio mostra una cosa più sfumata: a volte bisogna trovare il luogo in cui ciò che siamo già può finalmente prendere forma. Non è una fuga da se stessi, ma un incontro più favorevole tra capacità, occasione e fiducia.
Federico II gli dà fiducia. Mantova gli dà spazio. Giulio, da parte sua, porta una visione che la città non aveva ancora.
Da questo incontro nasce una delle stagioni più sorprendenti dell’arte del Cinquecento.
Focus internazionale: il Manierismo come lingua che viaggia
L’arrivo di Giulio a Mantova non è un fatto soltanto locale. Si inserisce in un movimento più ampio, quello attraverso cui il linguaggio del Rinascimento romano comincia a spostarsi, trasformarsi, diffondersi in altre corti.
Giulio è una figura chiave di questo passaggio. La sua opera mantovana dimostra che il centro dell’innovazione artistica non coincide sempre con il centro geografico o politico più evidente. Le idee viaggiano con le persone, con i disegni, con i collaboratori, con gli ospiti che visitano le corti, con gli artisti che passano da un cantiere all’altro.
Mantova, grazie a Giulio, entra dentro questa circolazione.
Palazzo Te non parla solo alla corte gonzaghesca. Parla a un pubblico più ampio, fatto di principi, ambasciatori, uomini di cultura, artisti e viaggiatori. Il suo linguaggio, così ricco di invenzioni, diventa parte della fortuna europea di Giulio e, più in generale, di quel clima manierista che ama mettere alla prova l’equilibrio classico senza abbandonarlo del tutto.
Roma resta l’origine.
Mantova diventa la trasformazione.
E da questa trasformazione partiranno altre traiettorie, altri artisti, altre letture. Il viaggio di Giulio non finisce a Mantova, anche se a Mantova trova il suo centro più riconoscibile.
Una lezione sull’occasione
La storia dell’arrivo di Giulio Romano a Mantova può essere letta come una lezione sull’occasione, purché non la si riduca a una morale facile.
Non basta spostarsi per trovare fortuna. Non basta cambiare città per diventare grandi. Giulio arriva a Mantova con una formazione eccezionale, una rete importante, un’esperienza maturata in uno dei laboratori più prestigiosi d’Europa. Eppure tutto questo avrebbe potuto non bastare, se non avesse incontrato un committente capace di capirlo e un contesto disposto a lasciarlo agire.
L’occasione funziona quando talento e luogo si riconoscono.
È per questo che Mantova non è soltanto lo sfondo della storia di Giulio. È una protagonista. Senza Roma non avremmo la formazione dell’artista; senza Mantova non avremmo la sua piena affermazione. Il viaggio da una città all’altra non è un dettaglio biografico, ma il cuore stesso della sua trasformazione.
Giulio Romano non diventa grande perché lascia Roma.
Diventa grande perché a Mantova riesce a fare della sua eredità romana qualcosa che nessuno aveva ancora visto.
Coordinate cronologiche essenziali
Raffaello nasce nel 1483 e muore a Roma nel 1520. Giulio Romano nasce a Roma intorno al 1499 e muore a Mantova nel 1546. Baldassarre Castiglione nasce nel 1478 e muore nel 1529; uomo di corte, diplomatico e autore del Cortegiano, è una figura importante per comprendere la rete di relazioni che collega Roma e Mantova. Federico II Gonzaga nasce nel 1500 e muore nel 1540. Giulio arriva a Mantova tra il 1523 e il 1524, chiamato alla corte gonzaghesca. Palazzo Te viene avviato intorno al 1525 e prende forma soprattutto tra gli anni Venti e Trenta del Cinquecento, diventando il luogo simbolo della nuova stagione mantovana dell’artista.
Nel prossimo episodio
L’arrivo a Mantova apre a Giulio Romano uno spazio nuovo. Ma quello spazio non riguarda soltanto Palazzo Te o la corte dei Gonzaga. Pochi anni dopo, il Sacco di Roma del 1527 disperderà artisti, botteghe e ambizioni, contribuendo a ridisegnare la geografia dell’arte europea.
Nel prossimo episodio seguiremo Giulio dentro questa rete più ampia.
Titolo provvisorio: Giulio Romano e il network degli artisti dopo il Sacco di Roma.
Perché a volte una crisi non chiude una stagione: la costringe a viaggiare.
Nota sulla strategia Oceano Blu
La strategia Oceano Blu è stata elaborata da W. Chan Kim e Renée Mauborgne, professori di strategia all’INSEAD e co-direttori dell’INSEAD Blue Ocean Strategy Institute. Nel loro libro Blue Ocean Strategy l’idea centrale è semplice e potente: invece di combattere in mercati saturi, pieni di concorrenti — gli “oceani rossi” — bisogna cercare o creare spazi nuovi, meno affollati, dove la competizione diventa meno rilevante.
Applicata con cautela a Giulio Romano, la metafora funziona bene: Roma era il centro più prestigioso, ma anche il più competitivo. Mantova, grazie alla corte dei Gonzaga e alla fiducia di Federico II, diventa per Giulio uno spazio diverso, dove l’eredità di Raffaello può trasformarsi in una voce personale.
Giulio Romano and the Blue Ocean Strategy: The Arrival in Mantua
This episode explores Giulio Romano’s move from Rome to Mantua as a decisive change of context. After training in Raphael’s workshop and working in a highly competitive Roman environment, Giulio found in the Gonzaga court a different kind of opportunity: space, trust and freedom to develop his own voice. Mantua was not a retreat from the centre, but the place where his Roman experience became something new. Palazzo Te becomes the key work of this transformation, showing how a smaller court could become a powerful laboratory of Renaissance invention.
Giulio Romano et la stratégie Océan Bleu : l’arrivée à Mantoue
Cet épisode raconte le passage de Giulio Romano de Rome à Mantoue comme un changement décisif de contexte. Après sa formation dans l’atelier de Raphaël et son expérience dans un milieu romain très compétitif, Giulio trouve à la cour des Gonzague une autre forme d’occasion : de l’espace, de la confiance et la liberté de développer sa propre voix. Mantoue n’est pas un retrait du centre, mais le lieu où son expérience romaine devient autre chose. Le Palazzo Te devient l’œuvre clé de cette transformation, montrant comment une cour plus petite pouvait devenir un puissant laboratoire d’invention renaissante.
Giulio Romano non arriva a Mantova con il piccone.
Arriva con un mestiere molto più difficile: la capacità di guardare quello che esiste già e capire che cosa potrebbe diventare.
Demolire, in fondo, è un gesto semplice. Drastico, rumoroso, qualche volta necessario, ma semplice. Si cancella una cosa e se ne costruisce un’altra. Trasformare invece richiede più attenzione. Bisogna capire dove mettere le mani, quali vincoli rispettare, quali regole forzare, quali parti lasciare in ombra e quali, invece, portare finalmente alla luce.
Giulio Romano fa esattamente questo. Non cancella Mantova e non prova a rifarla a immagine di Roma, che pure era stata la sua grande scuola. Preferisce lavorare su quello che trova: una città di corte, d’acqua e di potere, già ricca di memoria, ma desiderosa di assumere un volto nuovo.
Per questo il termine “maquillage” può essere utile, se non lo intendiamo come una cosa leggera o superficiale. Non si tratta di mettere un po’ di trucco sulle rughe della città. Giulio interviene sull’immagine profonda di Mantova, sul modo in cui la corte gonzaghesca vuole presentarsi, sulla capacità degli edifici e delle stanze di diventare racconto politico.
A Mantova non fa semplicemente il pittore ma il regista. Diventa, poco alla volta, l’uomo che aiuta la città a immaginarsi diversa.
Un moderno che non ha bisogno delle macerie
Quando diciamo “moderno” pensiamo spesso a una rottura. Prima c’è il vecchio, poi arriva il nuovo e spazza via tutto, possibilmente con una certa soddisfazione. È una tentazione molto diffusa anche oggi, quando basta cambiare un logo, una facciata o il nome di un ufficio per sentirsi già proiettati nel futuro. A volte funziona; più spesso il futuro, dopo qualche settimana, assomiglia moltissimo al passato, solo con un carattere tipografico diverso.
Giulio Romano non è soltanto un nome da incontrare nei manuali di storia dell’arte o nelle sale di Palazzo Te.
È un personaggio da seguire a episodi.
Prima c’è Roma, con la bottega di Raffaello, i grandi cantieri papali, l’ambizione di chi impara presto che l’arte non è mai solo talento, ma anche lavoro, relazioni, incarichi, reputazione.
Poi c’è la competizione, quella vera, con il mondo di Michelangelo, con Sebastiano del Piombo, con una Roma dove ogni parete importante è anche una conquista.
C’è una domanda che mi faccio spesso quando penso a Rigoletto: ma il Duca di Mantova di Verdi chi sarebbe, tra i Gonzaga?
La risposta più corretta, naturalmente, sarebbe: nessuno.
Il Duca del Rigoletto non ha nome. È un personaggio nato da un altro personaggio teatrale. Prima di arrivare a Verdi, infatti, la vicenda era quella de Le roi s’amuse di Victor Hugo, ambientata alla corte di Francesco I di Francia. Poi arrivò la censura austriaca a Venezia, il re diventò duca, Parigi diventò Mantova e il sovrano libertino fu trasformato in un anonimo Duca di Mantova.
Anonimo, appunto.
Eppure è proprio quell’anonimato che ci permette di giocare. Perché se Verdi non ci dice chi sia, noi mantovani possiamo provare a immaginarlo. Possiamo guardare la storia dei Gonzaga, aprire il sipario e chiederci: chi reggerebbe davvero quel ruolo?
Io da sempre dico Federico II che è la risposta più naturale. E’ il primo duca di Mantova, vive nella prima metà del Cinquecento (lo stesso periodo di Francesco I che tra l’altro conosce di persona), ha intorno una corte raffinatissima e porta con sé l’immaginario più forte della Mantova rinascimentale. Se dovessi rispondere da storico o da guida turistica direi Federico II.
Perché Federico II è il Duca che si vede: Palazzo Te, gli affreschi di Giulio Romano, la sensualità colta, la città del desiderio trasformata in architettura e affresco. È la scelta più immediata, più elegante, più “mantovana”.
Ma poi ho provato a cambiare prospettiva e mi mi sono messo nei panni di un regista.
Non devo più scegliere il Gonzaga giusto ma il Duca da mandare in scena.
Quando ho scritto per la prima volta questo post me lo immaginavo come la sigla di un telefilm degli anni 70 che ho amato moltissimo: Attenti a quei due o The Persuaders in lingua originale. Si mettevano fianco a fianco le foto e le vite dei due personaggi, un inglese e un americano, interpretati da Roger Moore e da Tony Curtis (in fondo all’articolo trovate un approfondimento sulla serie tv).
Ecco Federico II e Carlo V potrebbero davvero diventare protagonisti di una serie televisiva o di un documentario che metta le loro vite a confronto.
Due ragazzi nati nel 1500
Oggi, a sedici anni, si fanno i compiti, si litiga con i genitori, si sogna il motorino o il monopattino e si guarda il mondo dallo schermo di un telefono. Nel Cinquecento, invece, poteva capitare che a sedici anni uno fosse già re e un altro si stesse preparando a diventare signore di uno Stato.
È il caso di Carlo d’Asburgo e Federico Gonzaga. Il primo nasce a Gand, tra le nebbie e i canali delle Fiandre. Il secondo nasce a Mantova, altra città d’acqua, ma di pianura padana, circondata da laghi, paludi addomesticate e ambizioni molto ben coltivate.
Carlo e Federico nascono entrambi nel 1500. Due coetanei, due adolescenti destinati a non avere un’adolescenza normale. Uno diventerà Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero. L’altro diventerà Federico II Gonzaga, prima marchese e poi duca di Mantova. Le loro strade, apparentemente lontane, finiranno per incrociarsi proprio qui, sulle rive del Mincio.
I lettori perdoneranno il gioco di parole del titolo ma è proprio la festa di Palazzo Te che cambia la storia di Mantova e soprattutto dei Gonzaga. Federico II entra a Palazzo Te da marchese e ne esce come duca in pectore con nomina ufficiale l’8 aprile. E’ straordinario pensare come i Gonzaga riescano a sfruttare a pieno il genio di Giulio Romano per costruire una villa che è una splendida operazione di marketing. Oggi lo definiremmo storytelling questa capacità di raccontare storie della mitologia e della bibbia che diventano dei veri e propri “case history”, degli exempla cui ispirarsi o da evitare per non incorrere negli stessi errori.
E’ per tutti questi motivi che ho scelto quel sabato 2 aprile 1530 quando una festa rientra a pieno titolo nei 10 giorni che hanno cambiato la storia di Mantova.
Federico II e Carlo V: due trentenni che volevano cambiare il mondo
E’ una cosa che mi ha sempre colpito il fatto che Federico II Gonzaga e Carlo V d’Asburgo fossero coetanei. Federico è il figlio maschio tanto atteso del marchese Francesco II e di Isabella d’Este e nasce a Mantova il 17 maggio del 1500 (un regalo di compleanno per la marchesa che era nata lo stesso giorno nel 1474). Carlo invece era nato a Gand il 24 febbraio del 1500 da Filippo il bello e Giovanna la pazza. A 19 anni cambia la vita di tutte e due: Federico diventa marchese di Mantova e Carlo viene eletto imperatore (è in questo momento che diventa Carlo V, il quinto a portare questo nome tra gli imperatori).
E’ un progetto che sto portando avanti da due anni: un racconto in breve dei Gonzaga di Mantova.
Ci sono già molte pubblicazioni tra il divulgativo e lo specialistico. Mancava secondo me qualcosa di molto sintetico e che si potesse leggere senza fatica lasciando al lettore la voglia di approfondire.
Ecco quindi i ritratti di tutti i Gonzaga della linea principale. Seguiranno i ritratti delle mogli, degli ecclesiastici e da ultimo dei rami cadetti.
Federico II Gonzaga è l’ultimo marchese di Mantova e il primo duca Gonzaga. E’ il figlio maschio tanto atteso da Isabella d’Este che punta tutto su di lui, insieme al marito Francesco II. Il ragazzo viene educato ad un futuro di grandezza e sarà spesso fuori Mantova come ostaggio: prima del papa Giulio II a Roma e poi del re Francesco I in Francia. E’ un uomo che si lascia guidare dalle passioni e in questo è il contrario dell’attento calcolo politico della madre Isabella d’Este. Lo prova il suo abbandonarsi all’amore per Isabella Boschetti, la sua amante favorita, che lo porta a sposarsi a ben 30 anni con il rischio di morire senza una discendenza e di lasciar spazio ai fratelli.
Certo che con lo storytelling di Giulio Romano a Palazzo Te e il titolo di duca porta Mantova ai massimi livelli, accogliendo l’imperatore Carlo V e trasformando per pochi giorni la nostra città nell’ombelico del mondo.
Mantovastoria prosegue la pubblicazione di una serie di ritratti dei Gonzaga dal capostipite della dinastia Luigi e fino a Ferdinando Carlo, l’ultimo che chiuse la porta su un dominio durato 4 secoli. Dopo l’ultima puntata sarà possibile scaricare una piccola pubblicazione su vita, morte, e in qualche caso miracoli, dei Corradi da Gonzaga. Continua a leggere →
“Camille Corot avrebbe realizzato 3000 dipinti , dei quali 5.000 sono negli Stati Uniti”. Inizia da questa battuta e da una dichiarazione di Thomas Hoving, ex direttore del Metropolitan Museum di New York il libro di Harry Bellet dal titolo “Falsari illustri”, editore Skira.
La dichiarazione è questa “Nei miei quindici anni al Metropolitan Museum of Art, avrò esaminato 50.000 opere d’arte di tutti i generi: un buon 40% erano falsi o così malamente restaurati o mal attribuiti da dover essere considerati alla stregua di falsi” Thomas Hoving.
E allora? Se la situazione è questa come ci dobbiamo comportare quando andiamo in un museo o acquistiamo un’opera d’arte? Dobbiamo stare attenti come diceva l’antica regola del diritto romano Caveat emptor (faccia attenzione il compratore).
Il libro di Harry Bellet è davvero divertente perché racconta storie di falsari e di falsi, di chi li ha scoperti o si è fatto ingannare (così come è accaduto a lui stesso).
Viene citata anche una storia che fa riferimento a Mantova e a Federico II Gonzaga.
“Jean- Jacques Breton racconta, citando Giorgio Vasari, la storia del ritratto di papa Leone X dipinto da Raffaello conservato a Firenze a Palazzo de’ Medici. Lì fu visto dal marchese di Mantova, Federico II Gonzaga, che lo ammirò e lo chiese in dono al nuovo papa, Clemente VII. Quest’ultimo accettò e ordinò a Ottaviano de’ Medici di fargli inviare il dipinto. Ottaviano chiese immediatamente ad Andrea del Sarto di farne una copia, e fu questa ad essere inviata a Mantova. Oggi è conservata al Museo di Capodimonte di Napoli, ma i napoletani insistono nel dire che si tratta dell’originale” (pag. 29).
Molto interessante anche la parte in cui si parla di Vermeer e del suo falsario Han Van Megeeren che riuscì a ingannare perfino Hermann Goring. Fa pensare anche il fatto che i falsari dipingano opere di artisti minori o di grandi maestri quando questi diventano di moda come nel caso di Vermeer che, per un certo periodo, era così poco considerato che le sue opere venivano vendute a maggior prezzo attribuendole ad altri pittori (pag. 43). Un altro dettaglio meraviglia in tutte queste storie: di regola i falsari non finiscono così male (tranne rari casi) ma soprattutto dopo essere stati scoperti e aver fatto un po’ di prigione diventano famosi e possono finalmente firmare le opere con il loro vero nome (altro discorso è invece quello della falsificazione del denaro*).
In ultimo poi Harry Bellet presenta un decalogo per l’apprendista falsario che può essere letto anche come una check list per chi i falsari li deve scoprire:
1) Scegliere il pittore da copiare: i minori sono meglio
2) Se si copia un maestro partire da una delle sue opere scomparse
3) Non attribuire mai un dipinto
4) Rivolgersi al buon Dio e non ai santi (ovvero scegliere i mercati più importanti)
5) Avere cura della provenienza (i documenti sono tutto)
6) Dimostrare un minimo di inventiva
7) Mai farsi avanti per provare a vendere un dipinto
8) Non permettere mai a nessuno di entrare nel vostro atelier
9) Mai parlare con un giornalista
10) Segnalare i redditi illegali (molti falsari sono stati presi per violazioni fiscali e non per aver falsificato delle opere)
Un libro che spiega in modo coinvolgente a cosa servono gli storici dell’arte, che i mercanti fanno il loro mestiere, a volte, in modo spregiudicato e che alla fine è sempre colpa del compratore. Ecco cosa diceva il pittore tedesco Max Liebermannn (1847-1935): “Gli storici dell’arte non sono poi così inutili. Se non esistessero, chi sarebbe in grado di spiegare, una volta che siamo morti, che i brutti quadri che ci sono stati attribuiti sono falsi?”.
Federico II Gonzaga è l’ultimo marchese di Mantova e il primo duca Gonzaga. E’ il figlio maschio tanto atteso da Isabella d’Este che punta tutto su di lui, insieme al marito Francesco II. Il ragazzo viene educato ad un futuro di grandezza e sarà spesso fuori Mantova come ostaggio: prima del papa Giulio II a Roma e poi del re Francesco I in Francia. E’ un uomo che si lascia guidare dalle passioni e in questo è il contrario dell’attento calcolo politico della madre Isabella d’Este. Lo prova il suo abbandonarsi all’amore per Isabella Boschetti, la sua amante favorita, che lo porta a sposarsi a ben 30 anni con il rischio di morire senza una discendenza e di lasciar spazio ai fratelli.
“Camille Corot avrebbe realizzato 3000 dipinti , dei quali 5.000 sono negli Stati Uniti”. Inizia da questa battuta e da una dichiarazione di Thomas Hoving, ex direttore del Metropolitan Museum di New York il libro di Harry Bellet dal titolo “Falsari illustri”, editore Skira.
